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História e Integrantes 2018-07-15T19:22:07+00:00

Dez mãos e um piano preparado.

Um trabalho único no mundo. Música brasileira, dança, teatro e artes visuais.

Nossa História

O PianOrquestra se destaca pela originalidade e qualidade com um trabalho que envolve quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado.

Em 2016, recebeu a maior pontuação das 3 Américas para participar do showcase Classical Next, na Holanda. “Considerado um dos 10 melhores concertos do ano.” pelo jornal O Globo. O espetáculo também realizou  temporadas com casa esgotada em Curitiba e Rio de Janeiro.

Com luvas, baquetas, palhetas de violão, fios de náilon, sandálias de borracha, peças de metal, madeira, tecido e plástico, o PianOrquestra explora as infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzidos pelo piano, transformando o instrumento em sua própria orquestra.

O PianOrquestra tem direção musical do consagrado pianista Claudio Dauelsberg, que se apresenta ao lado das pianistas Marina Spoladore, Priscila Azevedo e Anne Amberget, e da percussionista Masako Tanaka. O grupo explora de forma inédita os elementos étnicos das raízes brasileiras, em interpretações virtuosas, sem abrir mão da sensibilidade, delicadeza e lirismo, num repertório que contém samba, coco, ciranda, repente, maracatu, entre outros ritmos tipicamente brasileiros mesclados com influências mundiais contemporâneas.

O PianOrquestra vem impactando platéias e conquistando uma grande atenção da mídia devido a sua qualidade e originalidade desde sua estréia em agosto de 2003. Com o lançamento do DVD em 2007, o grupo conquistou um retorno de mídia muito fora do comum para o segmento da música instrumental de qualidade. Foi capa dos segundos cadernos dos principais jornais das cidades por onde passou.

Participou de programas de TV como Fantástico, Altas Horas, Faustão, Programa do Jô, Partituras, Terra Brasilis (MusicBox Brasil), Start (GNT), Instrumental Sesc TV,  Jornal O Globo, Canal Curta, entre outros. Premiado pelo Rumos do Itaú Cultural e pela Telemar em 2005, o grupo é presença constante em importantes palcos e festivais de música por todo o Brasil. O primeiro DVD foi lançado em 2007 com grande sucesso e reconhecimento do público e da mídia, lotando teatros por todo o Brasil.

De lá para cá o grupo se apresentou em importantes palcos internacionais como:

  • Belfast Festival, SARC – Reino Unido;
  • Concertgebouw Amsterdam – Holanda;
  • Vancouver Jazz Festival, Canada;
  • Oslo Brasil Music Festival, Noruega;
  • Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Brasil;
  • Teatro IFT, Buenos Aires, Argentina;
  • Teatro Nescafe de las Artes, Chile;
  • Codarts, Rotterdam – Holanda;
  • Gävle Konserthus, Gävle, Suécia;
  • Vasteras Konserthus, Vasteras, Suécia;
  • Stora Theatern, Göteborg, Suécia;
  • Gerlersborgsskolan, Hamburgsund, Suécia;
  • Olsbergs Arena, Eksjö, Suécia;
  • Festival Internacional de Piano La Roque D’ Anthéron, França.
  • Classical:NEXT 2016, De Doelen, Rotterdam, Holanda

“Você tem que ver e escutar o PianOrquestra, então irá acreditar.”

Calgary Jazz Festival • Canada

“PianOrquestra é a grande surpresa do Festival. Musica Brasileira executada de uma forma inteiramente nova. A virtuosidade e o som singular do grupo o torna um espetáculo imprescindível de se assistir.

Festival International de Piano La Roque D'Anthéron • France

“PianOrquestra é um grupo espetacular que está fazendo algo que é um caminho entre as artes performáticas e um concerto com correntes, linha de pesca, chinelos e martelos do piano. (…) Tudo é filmado e projetado para que a platéia possa ver o que eles fazem durante o show.”

Gefle Dagblad • Sweden

“O conjunto sabe como criar efeitos sonoros sensacionais e dá uma virada na história do piano. O erudito encontra o carnaval em uma verdadeira explosão.”

Concertegebouw • Amsterdam

O grupo apresenta um repertório que inclui desde compositores como Tom Jobim, Bezerra da Silva, Milton Nascimento e Toninho Horta, até composições próprias em ritmos regionais brasileiros.

O trabalho do PianOrquestra é resultado de uma intensa pesquisa dos ritmos brasileiros que percorre desde as origens do coco com base na Dona Selma do Coco, passando pelo maracatu de baque virado da Nação do Leão Coroado, as cirandas e os cirandeiros do Rio Grande do Norte, os carreteiros da Escola de Samba da Mangueira, o repente, entre outros ritmos do Brasil.

Claudio Dauelsberg
Claudio DauelsbergDiretor Artístico

Mestre em Piano Performance pela UFRJ, com especialização em Arranjo, Composição, Novas Linguagens Tecnológicas Aplicadas à Música pela Berklee College of Music, e Doutor em Música pela UNIRIO, onde é professor. Claudio Dauelsberg é constantemente requisitado como pianista, arranjador, compositor e curador.Claudio possui 6 CDs (o CD Bach, gravado com a Orquestra de Câmara de Moscou foi premiado pela Nord Deutsche Rundfunk e o “Além das Imagens” Indicado ao premio Sharp) e um DVD gravados, tendo se apresentado ao lado de Plácido Domingo, Bob Mintzer, Bireli Lagrene, Toots Thielemans, Chick Corea, Márcio Montarroyos, Hermeto Pascoal, Nico Assumpção, Arthur Maia, Carlos Bala, Marcos Suzano, Jacques Morelembaum, Toninho Horta, entre tantos outros músicos da MPB.Desde 1998 atua intensamente como Curador de projetos na área da música, tendo idealizado eventos que abrangem desde a criação de Festivais de Inverno em cidades do interior do estado do Rio de Janeiro, levando a estas cidades grandes nomes da música brasileira além de apoiar artistas locais, projetos inovadores na área da música instrumental contemporânea, no cenário nacional e internacional.

Marina Spoladore
Marina Spoladore
Premiada em mais de trinta concursos nacionais e internacionais, Marina teve seus primeiros contatos com o piano através de sua mãe, em Cascavel. Desde 2002, reside no Rio de Janeiro, onde concluiu o bacharelado em Música na UFRJ sob orientação do professor Luiz Senise. Atualmente, cursa o Mestrado em Musicologia na UNIRIO, sob orientação do professor Dr. Carlos Alberto Figueiredo.Freqüentemente participa de festivais de música, cursos e master classes no Brasil e no exterior, onde tem contato com professores como Arnaldo Cohen, Eduardo Hubert, Menahem Pressler e Natalia Troull. No início de 2005, estudou durante três meses em Karlsruhe, Alemanha, sob a orientação da professora Dr. h.c. Fany Solter, através de uma bolsa de estudos obtida através do Grande Conem 2006 recebeu incentivo do governo alemão para dar continuidade ao seu aperfeiçoamento na mesma instituição.Marina tem sido freqüentemente convidada para se apresentar à frente de importantes orquestras no Brasil, como a Orquestra Sinfônica Nacional, Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, Orquestra Sinfônica da USP, Sinfônica da Escola de Música da UFRJ e Orquestra Sinfônica de Americana, e teve nesses concertos a oportunidade de trabalhar com importantes regentes, como Bernardo Bessler, Carlos Lima, Ernani Aguiar, Guilherme Bernstein, Ligia Amadio e Ronaldo Bologna.
Amanda Kohn
Amanda Kohn
Natural do Rio de Janeiro, Amanda Kohn iniciou seus estudos de piano aos 11 anos. Atualmente cursando o bacharelado em piano na UFRJ, aprimorou sua técnica com o professor Ronal Silveira e hoje se encontra sob a orientação do professor Luís Senise, um dos mais renomados do país.

Ao longo de quase 10 anos como musicista, mantém uma vida ativa com diversos prêmios em concursos, recitais, participação em grandes festivais de música assim como masterclasses onde teve aulas com grandes nomes do cenário artístico como Luca Chiantore, Nikolai Lugansky, Alexandre Dossim, Tim Ovens, Michael Uhde e Roberto Domingos e Vivian Hornik Weilerstein. Amanda também participa de projetos profissionais como o “projeto Noturnos”, envolvendo palestras sobre Chopin e sua obra em diversas universidades, assim como o curso Pianostudio no Leblon, onde atualmente é professora.

Nathalia Martins
Nathalia Martins
Nathália Martins possui graduação em Música e Mestrado em Práticas Interpretativas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Teve experiência internacional com semestre universitário de intercâmbio na Universidade Norte-americana ECU, East Carolina University (NC), através do projeto Music Alive em 2010. Como pianista já se apresentou no Rio e fora do país, em formações solo, orquestra, grupos de música popular e musicais. Nathália vem se aperfeiçoando ao longo do tempo e atualmente também leciona em escolas de música e escolas regulares dando aulas de teoria e piano. Foi orientada por pianistas, tais como: Ronal Silveira, Rafael Vernet, Luiz Senise, Helena Marinho, Fany Solter, Lúcia Barrenechea, Érica Ribeiro, Luiz Carlos de Moura Castro, Michael Uhde, Keiko Sekino, Ryan Hanseler, Carrol Dashiel, Cláudio Daulsberg.
Veronica Bonfim
Veronica Bonfim
Verônica Bonfim atua como docente na área socioambiental e é artista brincante.
Cantora, compositora, escritora e atriz, nascida e criada na Bahia, concilia sua carreira na área ambiental e artística desde 1994. Reside no Rio de Janeiro desde 2006.

É Doctor Scientiae em Ciência Florestal pela Universidade Federal de Viçosa – UFV-MG; é formada pelo curso básico da Escola de Música Villa-Lobos – RJ; toca violão e percussão; pratica capoeira, bodyboarding e skate long; fez preparação vocal com Nina Pancevski, Roberta Lima e Marília Costa; formação teatral e corporal com:

Fátima Toledo, Ateliê Artístico, Grupo Tá na Rua do diretor Amir Haddad e com o cantor, compositor e diretor Oswaldo Montenegro, com quem trabalha desde 2007.

Em 2007 gravou seu primeiro CD Olhos d’África (independente); Possui um blog de poesias [http://negaluxenta.blogspot.com.br/] e uma série de vídeos intitulada ‘Minuto Sustentabilidade’ no seu canal do You Tube, com dicas sobre ambiente e
sustentabilidade. Vem acumulando trabalhos na TV, cinema, teatro, literatura e música e experiência com diretores consagrados, tais como Aderbal Freire Filho, Amir Haddad, Cláudio Segóvia, Oswaldo Montenegro, Jaime Álem, Jaques Morelenbaum, Tim Rescala e Ciro Barcelos.

Priscilla Azevedo
Priscilla Azevedo
Priscilla Azevedo é formada em Bacharelado em Piano pela Universidade do Rio de Janeiro – UNIRIO – 2009. Tendo estudado com Claudio Dauelsberg, Ruth Serrão e Linda Bustani. Foi vencedora do 25o Concurso Nacional de Piano Paulo Giovanini. Em 2010 obteve o título de Pós-Graduação em Docência pela Universidade Cândido Mendes. Como solista já se apresentou na Sala Villa-Lobos, Sala Leopoldo Migues, Sala Cecília Meireles, Museu de Ciências da Terra – CPRM. Vem se aperfeiçoando cada vez mais em Música de Câmara com diversas formações diferentes, e também como pianista coorepetidora, se apresentando em Festivais Internacionais, Teatro Municipal do Rio de Janeiro, dentre outros.Também se destaca por sua versatilidade na musica popular e erudita, trabalhando com cantores da MPB e na Musica Instrumental.
Vem participando de diversos musicais como pianista coorepetidora e integrante das orquestras, como: A Noviça Rebelde, Avenida Q, Hairspray, A Gaiola das Loucas, Um Violinista no telhado, Xanadu, Alo Dolly, etc. Atualmente participa do musical Todos os musicais de CHICO BUARQUE em 90min, como pianista e acordeonista, e esta gravando um disco pela Biscoito Fino sobre este espetáculo
Veronica Fernandes
Veronica Fernandes
Verónica Fernandes é uma pianista portuguesa que iniciou seus estudos de piano clássico aos 8 anos, no Conservatório de Música do Porto (CMP). Foi integrante da Orquestra de Jazz do CMP durante dois anos, tendo feito atuações em espaços emblemáticos como o Palácio da Bolsa do Porto e o Centro Cultural de Belém (Lisboa).
Em 2012, o seu gosto e curiosidade pelos ritmos e manifestações populares brasileiras a trouxe até ao Rio de Janeiro, onde reside desde então. Aqui pôde aprofundar a sua paixão pelo choro, samba e MPB, e ir além deste cenário musical carioca, mantendo seu interesse também nos ritmos e danças de Frevo, Maracatú e capoeira.
No Rio de Janeiro atua no campo do piano erudito e popular, tendo se apresentado como solista na Sala Villa -Lobos e Casa do Choro; como correpetidora integrou, ao longo de um ano, a oficina de ópera na UNIRIO, sob a orientação de Carol McDavit; em teatro musical atuou no espetáculo “Nós sempre teremos Paris”; como tecladista, participou nos blocos de carnaval Batuque das Meninas e Thriller Elétrico.
Atualmente cursa o bacharelado em piano na UNIRIO sob orientação de Erika Ribeiro, tendo sido aluna de Maria Teresa Madeira durante 3 anos.
MAKO
MAKO
Natural de Kobe, no Japão, MAKO (Masako Tanaka) se apaixonou pelo samba e choro ainda em seu país de origem, onde fundou o grupo de samba Telecoteco. Desde então tem constituído um repertório com o melhor dos compositores brasileiros como Cartola, Wilson Batista, Ataulfo Alves, Noel Rosa, Chico Buarque, Zé Kéti, entre outros.Em 2001, veio ao Brasil com o objetivo de conhecer, estudar e se aperfeiçoar na língua portuguesa e nos ritmos brasileiros.
Desde então, tem participado como percussionista do grupo Monobloco, e do grupo Levadas, composto por mulheres percussionistas e dirigido pelo baterista e percussionista Robertinho Silva. O grupo apresentou-se regularmente no Rio de Janeiro, além de ter participado do Tim Festival em 2003.Participou também do show de lançamento do Batucadas Brasileiras – Orquestra de Percussão de Robertinho Silva na Sala Cecília Meirelles, e é integrante do grupo Mulheres de Chico, composto por mulheres percussionistas no Rio de Janeiro. Como cantora, em 2005 foi co-fundadora do grupo Sushi na Brasa, especializado em samba de raiz e choro tradicional. Além da música brasileira, Masako apresenta-se também cantando música tradicional japonesa.
Atualmente trabalha no grupo Japa Bossa Nossa que relê clássicos da Bossa Nova.

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